Excellent livre! C'était le manuel du cours pour un cours que j'ai suivi sur Explorations of Faith in Film in World Cinema. Il n'est pas écrit du point de vue de la foi, mais comme tout bon film aborde les choses importantes de la vie, c'est un bon matériau de base pour une telle exploration.

Cousins ​​donne une introduction convaincante à un grand nombre de genres de films et de réalisateurs internationaux à travers son approche de la description du "schéma et de la variation" des innovateurs du cinéma. Il montre comment, à maintes reprises, un réalisateur en influence un autre tout au long de l'histoire du cinéma avec de nouvelles façons d'utiliser les nouvelles avancées de la technologie cinématographique pour raconter de nouveaux types d'histoires sur de nouvelles choses qui se passent dans un monde en mutation. Très lisible, illustré d'images fixes de film (en couleur, sauf si le film était en noir et blanc) sur presque chaque page.

Une chose amusante était son étrange obsession pour les occupations des parents de tous les cinéastes qu'il profile. Il les a présentés comme «le fils anglais fringant d'un comptable» (David Lean) ou «le fils d'un marchand d'engrais» (Yasujiro Ozu). Après un certain temps, c'est devenu un jeu pour moi de voir s'il le ferait encore, et il l'a fait dans presque tous les cas. Les rares où il a omis ce détail étaient probablement ceux où il n'a pas pu trouver les informations. Je me demandais s'il essayait de faire valoir un point non articulé - que les bons réalisateurs de film peuvent provenir de n'importe quel stock.

Mon seul reproche, c'est qu'en raison du papier glacé de haute qualité sur lequel il est imprimé, le livre est si lourd: 2.75 livres, c'est excessif pour un livre de poche! Mais le contenu est lourd, donc cela valait la peine d'être transporté.

J'AI BESOIN DE ÇA. Vous ne comprenez même pas combien. Je viens de regarder la série télévisée, et c'était incroyable. Le gars a des côtelettes sérieuses. Et la narration la plus hypnotique de l'histoire du cinéma. Oui - j'ai dit "cinématographique". Même la série est filmique. Génie.

En tant que grand cinéphile, j'ai commencé de nombreux tomes épais et lourds sur l'histoire générale du sujet - mais c'est le seul que je pense avoir terminé. L'écrivain est compétent et avisé, mais le style est aéré et facile à lire. Si, comme moi, vous êtes désenchanté par la crasse qui contamine les multiplexes, voici un livre qui peut vous conduire à de nombreuses découvertes (anciennes et nouvelles).

Dans la recherche de films dignes de passer du temps avec moi, je m'éloigne de plus en plus de la langue anglaise. Le cinéma japonais (en particulier les films de Yasujiro Ozu explorant la vie de famille et les différences entre les générations) est un grand favori. Ce livre est une aide parfaite pour ceux qui souhaitent découvrir ce qui existe, car il couvre des films de tous les coins du globe.

Le livre a été publié en tant que compagnon d'une série de quinze parties (disponible sur DVD), que je recommande également fortement.

La seule critique est qu'il y a quelques fautes de frappe (au moins dans mon édition), mais c'est une critique mineure dans ce qui est un livre (et une série) très enrichissant.

C'est le meilleur livre sur l'art du cinéma que j'ai jamais lu.
Mark Cousins ​​montre ce qui fait fonctionner les films et leur donne leur pouvoir
En adoptant un point de vue mondial admirablement non élitiste et en écrivant dans un anglais simple et sans jargon, il combine l'enthousiasme d'un fan avec le frisson de la découverte.
C'est une perspective qui signifie qu'il peut transmettre autant d'admiration pour Laurel & Hardy que pour Ozu et Godard.
Le sous-texte est qu'il existe toujours de nombreuses façons de voir le monde et la vraie magie se produit lorsqu'un film réussit à puiser dans nos rêves ou à nous exposer à nos cauchemars.
À une époque où les films américains traditionnels en particulier manquent rapidement d'idées, ce livre est un rappel opportun et passionné que le grand cinéma, comme la grande littérature, ne devrait pas endormir le cerveau mais nous inspirer à voir le monde sous d'autres angles.

(Une version plus complète de cette revue est disponible sur le blog Animal My Soul)

Pour tous ceux qui recherchent un livre d'histoire du film qui couvre le médium sous tous les angles et dans toutes les régions du monde, alors The Story of Film satisferait très bien votre désir. En profondeur, dans les réalisations techniques et artistiques, l'écriture de Mark Cousins ​​fait que chaque film sonne comme une étape importante d'un paragraphe à l'autre. Alors que ceux qui connaissent les guides de cinéma qui recommandent les mêmes films à plusieurs reprises peuvent être sous le choc parmi certains snobs sur ces films célèbres. Même Cousins ​​l'admet dans son introduction lorsqu'un de ses films préférés ne fait pas la coupe.
L'histoire du film est une lecture engageante pour quiconque s'intéresse au cinéma. Que vous ayez vu une bonne partie des films mentionnés dans le livre, pour le spectateur occasionnel qui veut pousser le bateau plus loin dans ses habitudes de visionnage de films, ce livre mérite d'être lu pour certains aspects techniques, historiques et culturels à travers le portée que les films ont traversée depuis sa création.

Une lecture incontournable sur l'histoire et l'analyse du film qui coule comme un roman. Informatif, passionné et personnel, il donne un aperçu de la réalisation cinématographique et de son évolution sur plus d'un siècle et couvre la filmographie mondiale. L'auteur essaie de montrer comment des films, des personnalités et des événements largement connus ont influencé des cinéastes moins connus de presque tous les points du monde et vice-versa. Et non seulement y réussit mais fait regretter d'avoir si peu de temps pour rattraper tout ce qu'il reste à voir ...

Remarque sur la traduction portugaise: diverses inexactitudes dans la traduction et surtout dans la relecture rendent la lecture moins agréable que l'original ne l'aurait fourni. Dommage.

Je suis sûr que cela changera la vie de certains. Pour moi, cela renforce quelque chose que je ressentais déjà sur les immenses richesses du cinéma. L'approche de l'auteur ici est de se concentrer sur l'innovation au cours de l'histoire du cinéma mondial et elle fournit un excellent point de départ pour une exploration plus approfondie. Il ne peut pas tout couvrir cependant, mais l'inclusion d'une bibliographie décente me servira bien, j'en suis sûr.

Ma seule vraie plainte est qu'il y a trop d'erreurs dans le texte qui nécessitaient un meilleur éditeur. Mais c'est tatillon pour une entreprise aussi énorme.

4/5
Cousins ​​a réussi à écrire une histoire du film claire dans sa langue, large dans sa portée et forte dans sa narration. Je suis un cinéphile donc environ 90% des films mentionnés dans ce livre sont sur ma liste de visionnage ou à regarder sur Letterboxd (film équivalent à Goodreads). Cela dit, ce livre m'a fait connaître certains films et réalisateurs, principalement africains, dont j'ai honte de dire que je n'avais jamais entendu parler. Mon seul problème est que Cousins ​​applique parfois des lectures politiques, symbolistes ou psychanalytiques de films ce qui semble totalement inutile.

Il est difficile d'imaginer un livre plus complet sur l'histoire du cinéma, qui parvienne toujours à retenir l'intérêt du lecteur. Il est carrément impossible d'imaginer un livre plus passionnant sur le plan émotionnel sur l'histoire du cinéma, qui allie rigueur académique et construction narrative dans les bonnes proportions. Aucun livre sur le film n'est parfait (c'est un sujet qui nécessite inévitablement un prisme spécifique à travers lequel le visionner) mais The Story of Film est facilement celui qui est parfait pour vous.

Une excellente dissection de l'histoire du cinéma, depuis sa naissance, à travers chaque innovation, technique et style, à travers toutes les nations. Bien que je n'aie pas lu en profondeur tout le livre (avouons-le, personne n'aime tous les types de films), vous ne pouvez pas vous empêcher d'admirer la vaste portée de cette entreprise.

Magnifique recueil standard de doctorat du récit (et non de l'histoire chronologique) du cinéma. La capacité des cousins ​​à articuler une ligne à la fois cérébrale et engageante est une merveille. Le documentaire de ce manuel cinématographique est à couper le souffle.

Le meilleur livre sur l'histoire du cinéma que j'ai lu jusqu'à présent. Une lecture incontournable pour les amateurs de cinéma qui veulent en savoir plus sur le développement du cinéma au cours du siècle dernier.

Belle période d'innovations cinématographiques à travers chacun des continents, y compris un peu de contexte social, politique et personnel pour les différents sauts en avant de divers réalisateurs.

Légèrement redondant à la lumière de la série documentaire mais toujours une entreprise impressionnante

L'approche des cousins ​​envers l'histoire du cinéma semble être scintillante et provocante; il ne se soucie pas beaucoup du public ou des critiques ou des caprices financiers ou économiques ou des préoccupations de l'industrie ou du marché, il est purement intéressé par l'innovation artistique au cinéma --- donc son aperçu s'en tient à cette prémisse. Je ne peux que glaner cela dans l'intro et dans les survols rapides du contenu; Je viens de commencer à lire les premières pages. J'ai beaucoup de textes de présentation de films différents dans mes collections. J'aurai toujours un penchant pour "Histoire du film narratif" de David A. Cook et "L'histoire du cinéma" iconoclaste et approfondie de David Shipman, entre autres tomes, mais cet effort de Cousins ​​promet de faire la lumière sur des joyaux obscurs souvent négligés dans aperçus standard. Et le papier super lourd et de haute qualité sur lequel le livre est imprimé semble ajouter du «poids» à l'importance de l'entreprise. Cela me rappelle un peu cette vieille compilation de Lewis Jacobs d'écrits de films du critique de cinéma communiste Harry Alan Potamkin, "The Compound Cinema" - un grand livre et aussi le plus lourd pour sa taille que j'aie jamais ressenti; le papier semble fait de plomb indestructible. Je ferai rapport plus tard ....

Aller à réserver quand j'ai bu trop de café et ne peux pas dormir. Je ne plaisante pas, mais Cousins ​​résume bien le siècle dernier en une sorte de tour d'horizon de l'histoire du cinéma, sans lésiner sur les détails des techniques de tournage et les cinéastes eux-mêmes. Pour toute personne ayant au moins un intérêt passager pour le film, c'est plein de trucs intéressants - choisissez une page au hasard, et vous êtes prêt à partir.
Il faut féliciter Cousins ​​pour son enregistrement approfondi de l'histoire du cinéma des quatre coins du monde: la tentation pour les occidentaux est d'écrire uniquement sur les contributions au cinéma des États-Unis et de l'Europe. Cousins ​​ne néglige aucune pierre, soulignant l'importance de l'Inde et du Japon pour tester et innover les techniques cinématographiques au cours des 100 dernières années, et détaille les débuts filmiques de lieux aussi éloignés que le Sénégal et l'Europe de l'Est.
En tout, un livre qui vaut vraiment la peine d'être lu, mais pas un que vous pourriez finir en une seule séance.

Rédaction presque encyclopédique des changements clés de l'histoire du cinéma, de la période pré-Lumière Bros à l'ère numérique actuelle. Une lecture très intéressante qui met en évidence de nombreux films à voir et donne un contexte à beaucoup que vous avez peut-être déjà apprécié (par exemple, le lien entre Ali: La peur mange l'âme et All That Heaven Allows est un que j'avais connu, mais je n'avait pas été au courant des raisons politiques pour lesquelles ce dernier cinéaste aurait pu vouloir imiter le premier). Ce livre célèbre à la fois l'innolvation technique et la créativité artistique: mon intérêt est beaucoup plus pour ce dernier, donc je n'ai pas partagé l'enthousiasme pour les compétences techniques de, disons, The Matrix autant que certains lecteurs le pourraient. De plus, certains films qui me semblaient un peu moyens ont été élevés au rang supérieur par l'écrivain, mais encore une fois, vous devez permettre l'idiosyncrasie dans ces choses. Une bonne lecture - vraiment intéressante et mérite d'être savourée.

Un livre fantastique écrit de manière engageante par un vrai cinéaste qui connaît son sujet à fond. Ce qui est particulièrement remarquable dans le livre de Cousins, comme dans le cas des séries télévisées exceptionnelles, c'est la façon dont il s'efforce de corriger, un peu en tout cas, la manière dont le rôle des femmes dans l'histoire du cinéma (le film comme art plutôt que comme box-office, c'est-à-dire) est sous-estimé. Il est très juste dans ses commentaires, admet librement qu'il a été très sélectif, ce qui est excellent pour plonger chaque fois que l'humeur vous amène. Si vous appréciez la forme d'art du film, cela améliorera votre plaisir. Si vous aimez l'évasion et les poursuites en voiture, faites-le, ne vous embêtez pas avec ça.

Impressionnant, enthousiaste et proche du panoramique. Vraiment bien sur ce que l'on sait donne le nom assez étrange du cinéma mondial (ici viennent les autres films?), Assez bon sur le silence, et avec un attachement particulier au réalisateur japonais Ozu (qui est un gros plus). L'inconvénient est une vivace pour moi avec des livres sur le cinéma - je trouve que quelqu'un a entendu quelque chose d'intéressant en deux paragraphes sur un livre que je n'ai jamais vu. Cela peut aussi parfois être un peu jaillissant.

De plus, il parvient à être à la fois magnifiquement produit - de superbes illustrations - mais plein de fautes de frappe.