Le Thesaurus des échelles et des modèles mélodiques Slonimsky est une littérature musicale classique. Les musiciens de jazz devraient particulièrement trouver ce texte, car le texte conduit à des idées pour comprendre l'improvisation. Les musiciens de jazz soulignent que John Coltrane a étudié ce texte en renforçant son génie d'improvisation. J'ai étudié la musique au Musicians 'Institute de Los Angeles en Californie. J'ai ensuite étudié la guitare jazz en tant que major musical à l'Université de Californie du Sud. Enfant, j'ai étudié la guitare classique au Conservatoire des Arts de St. Louis, Missouri. J'ai joué en tant que musicien professionnel dans les années 1980 et 1990. J'ai apprécié l'opportunité de travailler en tant que musicien de studio pendant cette période, et ce texte aide certainement à améliorer ses compétences d'improvisation ou «Chops». Étudiez Slonmisky. Je suggère de ne pas simplement lire le texte, mais de l'étudier.

Je ne suis qu'à la page quatre environ, mais ce livre se présente comme une exploration méthodique et systématique de toutes les échelles et tous les schémas possibles imaginables. Il commence par des motifs synthétiques plutôt que des écailles traditionnelles. C'est génial pour la technique de la guitare bien qu'il soit destiné à n'importe quel instrument. J'ai acheté cela après avoir regardé Buckethead sur youtube.com toute la nuit. J'aimerais vraiment être un bon guitariste un jour. Pourquoi pas, je ne joue que depuis près de vingt ans maintenant. Il est peut-être temps de prendre cette musique au sérieux. Maintenant, j'ai une guitare électrique et un ampli dans ma chambre. C'est comme si j'avais à nouveau 16 ans, sauf que mes camarades de chambre ne se plaignent pas ... pour le moment.

c'est le livre que Charlie Mingus a étudié avant de dérouter son public. très compliqué et long, bon pour les musiciens sérieux qui cherchent du réconfort dans l'improvisation.

Le livre légendaire de Slonimsky est une lecture incontournable pour le musicien sérieux. Ce n'est pas un livre pour les gens qui ne veulent pas travailler dur, ou qui ne veulent pas se dégourdir les oreilles. Quand je pratiquais 12 à 16 heures par jour, c'était l'un des livres sur lesquels je travaillais. "Intervallic Designs" par Joe DiOrio serait une bonne introduction à l'utilisation de ce livre, car il est plus court et plus accessible et pertinent pour quelques pages de ce livre. Il y a une raison pour laquelle des joueurs comme John Coltrane l'ont étudié!

Comme si j'avais fini de lire ça.

Un manuel indispensable pour les motifs et les motifs mélodiques. Technique et mécanique, peut-être, mais néanmoins riche.

Une collection incroyable mais son utilité est discutable. À la fin de la journée, le livre n'est qu'une liste d'itérations et, par conséquent, comme si vous regardiez simplement une liste de nombres disposés de différentes manières, il n'y a pas de moyen clair de mettre en œuvre les séquences présentées. Pour l'improvisation? Peut-être, mais personne n'apprendra les 2000 motifs impairs. Pour la composition? Peut-être que des idées intéressantes et uniques peuvent être créées grâce à de nombreuses retouches, mais quelque chose comme 20th Century Harmony de Persichetti offre un bien meilleur guide sur la façon de créer de la musique à partir de méthodes définies alors qu'au bout du compte, ce n'est qu'un livre d'échelles.